Khán phòng của trường chúng tôi. Giọng nói lớn, được khuếch đại bởi âm thanh. Mọi người chạy khắp nơi. Bruno chỉ cho Valentin cách nhắm súng lục. Magnus đánh Finja. Marvin và Alex cùng nhau khắc những chiếc gậy. Till và Arne tay trong tay và hát như những đứa trẻ. Nhưng chuyện gì đang xảy ra ở đây vậy? Đây là bước khởi đầu cho quá trình sản xuất “Woyzeck” của Georg Büchner.
Sân khấu trong trường học hiện đại là sự lãng phí thời gian hay là một biểu hiện hiện đại của giáo dục? Tất nhiên, người ta có thể chỉ trích rằng diễn xuất chỉ cản trở học sinh học tập “đúng cách” và do đó chỉ lãng phí thời gian, nhưng chúng tôi nghĩ đó chính xác là điểm mạnh của nó.
Việc thoát khỏi cuộc sống học đường nhàm chán hàng ngày buộc học sinh phải đối mặt với những vấn đề mới và khám phá bản thân cũng như môi trường của mình theo một cách mới. Chúng tôi đã học được điều này bằng cách phải ghi nhớ lời thoại và diễn lại cách bạn dần dần phát điên khi ăn đậu Hà Lan.
Bạn làm quen với các nhân vật và phải hóa thân vào họ. Woyzeck là hiện thân của một “người điên” chịu đựng đau khổ để nuôi sống gia đình; anh ta mắc chứng ảo giác do liệu pháp đậu Hà Lan và bị người yêu Marie phản bội, người mà anh ta có một đứa con ngoài giá thú; Marie.
Khi bạn phải nghĩ về một nhân vật như vậy, bạn sẽ biết được những góc nhìn mới và có thể thoát ra khỏi chính mình. Điều này đặc biệt có lợi cho những học sinh nhút nhát hoặc dè dặt vì các em có thể khám phá lại bản thân và phát triển trong môi trường quen thuộc. Đơn cử như nữ diễn viên Woyzeck đã cho chúng ta thấy một khía cạnh hoàn toàn khác trong tính cách của cô ấy khi cô ấy la hét, ném mình xuống sàn và cuối cùng sát hại đồng đội của mình bằng một con dao xốp. Thời gian trôi qua, Woyzeck trở nên “điên” hơn, được nữ diễn viên Finja thể hiện đặc biệt xuất sắc. Cô ấy ngày càng bối rối và to tiếng hơn, nhưng điều này đồng nghĩa với việc một số đoạn văn không rõ ràng và khó hiểu nên mới phù hợp với vai diễn. Tốt. Nữ diễn viên của nhân vật Marie, người bị lương tâm cắn rứt, cũng thể hiện rõ điều này bằng nét mặt của mình; với tư cách là một người xem, bạn có thể hiểu được tình huống này. Và đặc biệt bác sĩ đã tạo ấn tượng về mặt chuyên môn và thuyết phục bằng nét mặt, cử chỉ, không quên nhấn mạnh và diễn đạt từng đoạn văn riêng lẻ.
Vở kịch của chúng tôi thành công vì chúng tôi có thể trải nghiệm ngôn ngữ, âm nhạc, nghệ thuật thị giác cũng như cách đối phó với những điều bất ngờ rất tốt và truyền tải điều này đến khán giả. Người xem cũng kể lại rằng họ đã biết được nhiều khía cạnh mới của chúng tôi mà trước đây họ chưa từng biết. Nhờ công sức đáng kinh ngạc của đạo diễn, mở rộng đến tất cả các khu vực của nhà hát, từ ánh sáng, tổ chức diễn tập đến âm thanh, tác phẩm đã được đánh bóng từ một viên kim cương thô thành một viên ngọc lấp lánh. Điều này khiến vở kịch trở thành một trải nghiệm thực sự không thể bỏ qua:
“Khán giả bị cuốn hút bởi tác phẩm và để lại tác phẩm ở phần cuối với những nụ cười và sự nhiệt tình, không những thế ở cuối còn có những tràng pháo tay vang dội, thậm chí có người còn đứng dậy.
Thật ấn tượng và bất ngờ, mọi người đều có vẻ ngạc nhiên thích thú, và tác phẩm sau đó cũng thu hút rất nhiều sự chú ý và kinh ngạc.”
Vì vậy, kết luận lại, bạn có thể nói: Đúng, đó là một dự án rất phức tạp và nó diễn ra hoàn toàn khác với những bài học thông thường của chúng tôi. Nhưng công việc diễn tập đòi hỏi chúng ta rất nhiều sự tự khẳng định, tự tổ chức và tự giác và do đó có thể nói một cách đúng đắn: Sân khấu thuộc về trường học của chúng ta.
GK Đức tốt nghiệp khóa 2024 và Angelina
